[原创]科学艺术引言

迄今为止，艺术和科学一同伴随人类走过了几千年的历程，经过在科学与艺术相互的拓展与流变，已经发展成为与传统艺术和习惯思维上的科学不同的，有着自身独特价值的新领域，她涵盖了诸如：电子艺术、视频艺术、计算机艺术、网络艺术、互动类多媒体艺术、技术艺术等等形式，我们姑且称之为——科学艺术吧。透过历史的发展可以看出美学、社会需求和人文科学三中潜关怀的综合与平衡是世界现代艺术一个世纪的追求，并且仍将成为下一个世纪的工作准绳。

新世纪到底来了，世纪之交，百年替换乃至千年替换其实都在一瞬间，在这一瞬之后，科学艺术也走过了一个不平凡的世纪。在逝去的百余年里，科学艺术的产生与发展引导了现代思潮的走向，并且几乎涵盖了所有的探索。因此我们希望通过对其的回顾和思考，能有所启示和借鉴。

 
艺术的挑战促进科学更快进步
艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺术与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点——创造。而现代科学艺术，正是一种创造。，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是，人类的需求，成为设计的原动力；科学艺术，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。

这是一个循环往复的过程，永无止境，而且每一次循环往复，又都向更高级阶段迈进一步。这就是社会的进步、科学的发展、艺术的提高。

艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。 19世纪末，通过欧洲大陆发动的进步设计运动，如“新技术派”和“青年风格派 ”以及通过在英国较早出现的“艺术与工艺运动”技术对日常生活产生影响之后，人们终于可以谈论科学技术与艺术的相互关联和影响。进入20世纪，Duchamp,法国的美国达达主义的主要人物，在将机器美学运用于人类存在中作出了第一步，最著名的范例在《Nude Descending a Staircase 1911-18》的五个版本中。他认为，这些作品不是绘画，而是“一种活动成分的组织化—一种通过运动的抽象再现的时间和空间的表达，”（但）我们必须记住，当我们考虑在占据一定时间的空间中形式的运动时，在我们构成一台机器的同时，我们正以同样的方式进入几何学和数学的领域“。《Nude》是由Duchamp从事的主要的运动研究之一，包括他的玻璃大作品—《the Bride Stripped Bare by Her Bachelors,Even》, 他的借助现成品制作的《Bicycle Wheel》还有可以在他的电影《Anemic Cinema》中看到的“光学机器”实验。

1968年发生的艺术中从机械到电子时代的演变的一个富有意义的早期时刻是当Pontus Hulten装置一些以技术为基础的作品，那是在New York的Museum of Modern Art的题为“The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age”。8）这个展览还包括由EAT(Experiments in Art and Technology)组织的竞赛，并被Jean Dupuy的《Heart beats Dust》（1968）赢得，在这作品中，一些艺术家展示了一些非常高技术的作品。

在1970年，Krebs参与了由Maurice Tuchman在与一个工业社团有关联的Los Angeles County Museum of Art组织的驻地艺术家计划，着导致了Krebs的一个城市范围的激光计划，他参加了Osaka World Fair，在那里，他建立了一个氦和氩激光的房间。

美国人Lowell Cross可以被视为在这特殊领域的一个开拓者。从1964年到1968年在Toronto研究电子音乐后，他在1969年到1970年与David Tudor以及科学家兼雕塑家Carson Jeffries合作创作了混合媒体作品《Video—LaserⅠ、Ⅱ》，作品展示在加里弗尼亚的Oakland和日本的"世界火"。在稍后的时间，一种高层次的在不同学科的艺术家的合作也建立了Lowell Cross的重要贡献是：借助于一束氪激光创作了有兰、红、绿和黄色的图形激光，通过一种振动的镜子系统的方式，振动和声音的强度变化相谐调。

源于对商业电视的反抗，1963年在Wuppertal的Parnasse画廊，首次展出Nam June Paik（白南准）和Wolf Vostell的作品，第一个带有图像的实验处理的节目，在1964年被Boston的WGBH-TV的“Broadcast Jazz Workshop”栏目播出计算机艺术的起源可以被追溯至1952年，　从技术上说，一种数字计算机由四个主要部分构成，一个进行简单数据运算的运算元件，一个存贮数据的记忆系统，输入输出设备，一个控制信息在系统内传输的元件。在美学层面，计算机一般能至少介入五个不同领域：造型、电影或Video图像的制作，虚拟雕塑，环境艺术作品，Video光盘；电子交互事件。

艺术在科技领域的介入不胜繁举，恕不一一。

 
科学进步刺激艺术大胆创新
当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计。流线型运动最初发轫于汽车设计，然后蔓延到其他设计领域，到20世纪30、40年代，流线型已经被广泛应用于工业设计（INDUSTRIAL DESIGN或者INDUSTRIAL ART）。流线型的汽车、流线型的冰箱、流线型的打火机、流线型的订书机……接踵登场，流线型成为一种时尚，它的造型代表了流行风格和时代感。

为了减少空气摩擦阻力，提高行驶和飞行速度，科学家们仿照鱼和鸟的体形，把流线型引入工业设计。美国克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔·布利，于1934年主持设计了“气流型”（AIR FLOW）轿车，造型在当时非常新潮和前卫，这种造型影响了整个汽车流线型运动。三十年代中期以后，流线型已经成为汽车设计的流行风格，并很快影响到设计领域里的其它行业。当时的工业设计师，根据人们对时尚的追求，掀起了流线型设计热潮，大到飞机、火车，小到厨房用品、铅笔刀，都体现了这种设计风格。20世纪30年代的美国，流线型成了“现代化”的代名词，“流线型的商业”、“流线型的政治”等等，在社会上广泛使用着，形成了“流线型文化”。

美国的“流线型文化”，很快就波及了整个西方世界。欧洲许多国家的产品外观，开始被设计成美国的流线型。FIAT公司1935年出产的FIAT1500型汽车，是意大利产品第一个模仿美国风格的典型例子，流线型的车身明显地借鉴了美国克莱斯勒汽车公司1933年生产的“AIR FLOW”轿车模型。如果说FIAT1500型车是对美国风格的响应，那么，FIAT500则反映了美国福特汽车公司总裁亨利·福特的社会哲学。这辆车是小型的、标准化的、功能性的廉价产品，其价格也是大众可以承受的，正象福特“T”型车一样，成为真正的大众化汽车。设计师兼工程师但丁·加科萨的主要革新，就是减小了它的尺寸，这一小巧玲珑的车型被意大利人称为“小老鼠”，“小老鼠”成为意大利20世纪30、40年代最流行的车型。FIAT公司的小汽车很快就成为意大利都市和乡村随处可见的风景。在国外，FIAT公司的小型汽车成了法国和德国汽车强有力的竞争对手，意大利汽车的成功使当代意大利文化赢得了更多的观众。20世纪30年代，意大利人开始设计具有意大利特色的汽车了。这些汽车因为在设计中使用了有节制的、优雅的线条而不同凡响，在这一时期确立的设计特点，到今天，仍然是意大利设计中最重要的特色。

 
艺术与科学联手打造新纪元
但是，艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。

 
20世纪是一个发明与创造的黄金时代，对人类社会带来最大影响的莫过于科学技术。科学技术的发展不仅冲击了政治、经济、文化和人们的日常生活，而且开始改变人们的意识形态、思维方式。数码技术给人类带来的影响，如同中国历史上的鼎盛时期；如同欧洲的文艺复兴。新技术革命为人类文明史谱写了辉煌的篇章，也正在为更富有创造性的艺术提供更大的可能。科学技术与文化艺术结合的曙光出现于20世纪初期，在新技术浪潮的冲击下，艺术家在更加纯熟运用传统表现手段的同时，又在科学技术的诱导下，开始使用声、光、电和信息等一系列的新型媒介。新时代的艺术家通过图像、声音、虚拟环境等各种表现手段，在信息技术的支撑下，充分发挥了大自然赋予人类的即时性，事物发展的过程性，和生命本来具有的交融性，由此构成了一部历史上任何艺术表现也无法达到的，由光、时间、运动，与视觉、听觉、触觉相融合的新型感官空间，创造了一种历史上从未体验过的互动艺术。在新媒体艺术里，我们已经很难分清楚什么是科学与技术，什么是文化与艺术。科学技术自身的展示，就已经是一种令人赞不绝口的艺术了；而艺术本身的展示，更告诉人们，它就是科学技术的高附加值。所不同的是，科学技术仍然强烈地提醒人们，要特别了解和掌握它的使用功能；艺术则一再暗示人们，它仍然包含着人类的特定思想和情感。

从这里，我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开谁。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想:“科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。”起源的角度说明科学与艺术本是同根生，后来随着学科的分化才走上不同的道路；科学与艺术之发展都试图进行有条件的、谨慎的创新；在历史上两者共济进化，谱写了人类文明的壮丽篇章；科学理论的选择从内部和外部都受审美原则的支配；作为生成与组织原则的对称性，是科学与艺术最主要的共性所在，对称性对于理解科学与艺术至关重要。艺术美感在科学创造中往往能给人们意想不到的启迪。特别当你在科学创造过程中遇到困难，思路受阻，百思不得其解时，某些艺术美感的启示，能使你茅塞顿开，接通已经失掉和忽略的线索，沟通“已知”与“未知”的联系，促使你浮想连翩，触发灵感，使难题迎刃而解。

科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是互动的，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。

经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，科技艺术以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统艺术划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践体系。然而，作为人类感知自然的媒介，科技艺术的三个潜在关怀--美学、道德和科学，在科技艺术的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调在艺术创作，不同领域的共同参与，强调与时代同步发展的体现，强调人人都是艺术家越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小规模的个体创作到巨大规模的社会群体创作，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的作品都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是个人的形式或者对社会现象的简单图解。今天，随着我国经济的发展，我们的物质文明和精神文明进入了一个高速发展时期，然而社会大众与艺术家对时代飞速发展的所带来的冲击的无所适从与长期接受外来价值的被动,使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们在世界纷繁的价值体系的位置，也就无从创作出真正具有时代精神的有价值的作品。不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与时代真实关怀的武断的伪艺术，深深反映出我国人文与科学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的现代艺术依然充满困惑与混沌的时候，我们及所有愿意为此付出，并参与其中的人们所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和具有时代意义的艺术作品，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是全人类一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入科技艺术的21世纪---中国人的世纪。
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WHAT?

什么是艺术？

谁看完全文？

谁给个摘要吧

在这里有摘要http://www.wikiart.org.cn/wiki/%E7%A7%91%E5%AD%A6%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%BC%95%E8%A8%80

囧囧啊